El original de la línea formada en el barrio de Willowdale en Toronto, Ontario, por Lifeson, el hombre delante de Jeff Jones, y el baterista John Rutsey. Dentro de un par de semanas de formación, y antes de su segundo, el bajista y primera voz Jones fue reemplazado por Geddy Lee, de escuela de Lifeson. Después de varias reformas línea, Rush oficial de la encarnación se formó en mayo de 1971 que consta de Lee, Lifeson, y Rutsey. La banda fue gestionado por las autoridades locales reside en Toronto Danniels Ray, un asistente frecuente de Rush primeros espectáculos.
Después de lograr la estabilidad en la alineación y mejoramiento de sus habilidades en el bar / circuito de alta escuela de baile, la banda entró a liberar su primer single "No Fade Away", un cover de la canción de Buddy Holly, en 1973. La cara B contiene una composición original, "no se puede luchar contra él", acreditado a Rutsey y Lee. La única reacción generado poco y, debido a la compañía de la indiferencia, la banda formó su propio sello discográfico independiente, Moon Records. Con la ayuda de Danniels y el ingeniero recién alistado Terry Brown, la banda lanzó su auto-titulado álbum debut en 1974, que fue considerado muy derivado de Led Zeppelin. Rush locales popularidad ha limitado hasta el álbum fue recogido por WMMS , una estación de radio en Cleveland, Ohio. Donna Halper, un DJ y director musical en la estación de trabajo, seleccione el "hombre de trabajo" para regular su lista de reproducción. La canción del tema de cuello azul resonado con el rock duro y los ventiladores de esta nueva popularidad condujo a encontrar el álbum que se re-editado por Mercury Records en los EE.UU.
El "Starman" logotipo apareció por primera vez en la contratapa de 2112 el álbum 1976. Hugh Syme, creador de gráficos de muchos de los álbumes de Rush, 1983 declaró en una entrevista que el Starman, "... no se inició como un factor de identidad de la banda, que acaba de aprobar."
Inmediatamente después de la liberación del álbum debut, Rutsey dimitió en julio de 1974 debido a su enfermedad con la diabetes y un disgusto para viajar. Rush celebró audiciones y Neil Peart elegido como el reemplazo de Rutsey. Peart se unió oficialmente a la banda el 29 de julio de 1974, dos semanas antes de la primera del grupo de EE.UU. visita. Que realizó su primer concierto juntos, para la apertura de Uriah Heep y Manfred Mann, con una asistencia de más de 11.000 personas en el Civic Arena de Pittsburgh, Pensilvania, el 14 de agosto. Además de ser el baterista de la banda, Peart asumió el papel de principal letrista de Lee, que había muy poco interés por escrito, a pesar de Penning las letras de la banda del primer álbum. [14] En cambio, Lee, junto con Lifeson, se centró principalmente en los aspectos musicales de Rush. Vuela de Noche (1975), Rush primer álbum después de la contratación de Peart, vio la inclusión de la banda de la primera mini-cuento épico "By-Tor y la nieve de perro", repleta de complejos y múltiples acuerdos de la sección formato. Temas líricos también sufrió grandes cambios después de la adición de Peart, debido a su amor por la fantasía y ciencia ficción de la literatura. Sin embargo, a pesar de estas diferencias de la música y las canciones siguen de cerca refleja el estilo del blues se encuentran en el debut de Rush.
Tras rápidamente en los talones de Vuelo de noche, la banda lanzó el 1975 caricia de Acero, una pista de cinco álbumes de rock duro con dos capítulos en múltiples canciones, "El nigromante" y "La Fuente de Lamneth". Caricia de Acero fue reportado por algunos críticos a ser audaces y un poco para mover la banda debido a la colocación de los números de dos prolongadas back-to-back, así como una mayor dependencia de la atmósfera y la narración de cuentos, una gran desviación de moscas por la noche. Destinada a ser la banda del primer "break-a través de" álbum, caricia de acero vendido por debajo de las expectativas y la gira promocional consistía en pequeños espacios que condujo a la moniker el "Abajo los Tubos Tour." luz de estos acontecimientos, la carrera discográfica de presiones en su próximo álbum de moldeado de una manera más amigable y accesible comercialmente moda. Sin embargo, la banda hecho caso omiso de las peticiones y desarrollado su próximo álbum, 2112. Era la banda del primer sabor del éxito comercial y su primer álbum de platino en Canadá. La gira de apoyo para el álbum culminó en un período de tres noche en el Massey Hall de Toronto, que la banda grabó para el lanzamiento de su primer álbum en directo titulado El mundo entero es un escenario. Allmusic Guía crítico Greg Prato sumariamente recuerda oyentes y aficionados de la forma en que el álbum delimita la frontera entre los primeros años del grupo y la próxima era de su música.
El rock progresivo época (1977-1981)
Después de 2112, Rush se retiró al Reino Unido para 1977 de un registro de despedida a los Reyes y en 1978 del Hemisferios Rockfield Studios en Gales. Estos álbumes de la banda vieron la expansión de sus miembros el uso de elementos progresistas en su música. Marcas como el aumento de uso de sintetizador, concepto ampliado de longitud canciones, muy dinámico y complejo tiempo jugando con los cambios de firma se convirtió en un elemento básico de las composiciones de Rush. Para lograr una más amplia, más progresista de la paleta de sonidos, Alex Lifeson comienza a experimentar con el clásico y guitarras de doce cuerdas, y Geddy Lee añadido bajo-pedal de sintetizadores y Minimoog. Asimismo, la percusión se convirtió en Peart diversificado en forma de triángulos, glockenspiel, bloques de madera, cencerros, timbales, gong y carillones. Instrumento más allá de las adiciones, la banda mantiene en paso con el rock progresivo movimiento continuo para componer largo, canciones conceptual con la ciencia ficción y fantasía matices. Sin embargo, como se acercó a la nueva década, Rush comenzó gradualmente a disponer de sus antiguos estilos de música en favor de los más cortos y, a veces suaves, los arreglos. Las letras hasta ese momento (la mayoría de ellos escritos por Peart) estaban fuertemente influenciados por la poesía clásica, la literatura de fantasía, ciencia ficción, y los escritos del novelista Ayn Rand, como demuestran las que destacan por su canción de 1975 "himno" de Vuele By Night y específicamente en 1976 reconoció la derivación del 2112
Ondas Permanente (1980) Rush cambiado el estilo de la música de manera espectacular a través de la introducción de la nueva ola y el reggae. A pesar de un estilo de rock duro era todavía evidente, cada vez más se introdujeron los sintetizadores. Por otra parte, debido a la limitación de radio Rush anteriores prolongada duración canciones recibidas, incluidas Permanente olas más corto y más fácil de radio canciones como "El Espíritu de la Radio" y "libre albedrío", dos canciones que ayudó a convertirse en olas Permanente Rush primer EE.UU. Las 5 álbum; ambas canciones sigan haciendo apariciones en estaciones de radio de rock clásico en el Canadá y los Estados Unidos hasta el día de hoy. Mientras tanto, la letra Peart desplazado hacia un tono de exposición con objeto de que habitaron fantástico o menos en la narración alegórica y más cerebral, en gran medida en los temas que exploró humanística, social, emocional y elementos metafísicos.
La popularidad de Rush alcanzó su punto culminante con la publicación de imágenes en movimiento en 1981. Imágenes en movimiento, esencialmente continuaron cuando dejó Permanente Ondas, que se extiende la tendencia de muy fácil acceso y amigable comercialmente pop-rock progresivo empuje que ayudó en el centro de atención. La pista de plomo, "Tom Sawyer", es probablemente la banda más conocida canción , con "Limelight" también recibir respuestas satisfactorias de los oyentes y estaciones de radio. Las imágenes en movimiento fue el último álbum de Rush para ofrecer una amplia canción, de las diez y media hora "El Ojo de cámara". La canción también figura la banda más pesada del uso de los sintetizadores hasta ese momento, las insinuaciones de que la música de Rush fue cambiando de dirección una vez más. Imágenes en movimiento alcanzó # 3 en el Billboard 200 Álbum gráfico y ha sido certificado cuádruple platino por la Recording Industry Association of America.
Tras el éxito de imágenes en movimiento y la realización de otros cuatro álbumes de estudio, Rush lanzó su segunda grabación en vivo, salida ... la fase restante, en 1981. El álbum define el vértice del período progresivo de Rush por vivir con el material de la banda en movimiento permanente y olas Fotos giras. Al igual que con su primer lanzamiento en vivo, salida ... Etapa identificado el margen izquierdo de un nuevo capítulo de Rush de sonido. La banda sufrió otra transmutación radical de estilo con la liberación de Señales en 1982.
El período sintetizador (1982-1989)
Si bien Lee sintetizadores instrumentos se habían ofrecido desde el finales de los 70, los teclados de repente se pasó de los antecedentes del contrapunto melódico de primera línea como lo demuestran canciones como "Cuenta atrás" y la principal pista de despegue "Subdivisiones ". Ambas característica prominente de plomo sintetizador líneas minimalistas con acordes y solos de guitarra. Otras adiciones instrumento no se haya utilizado previamente se observaron en la canción "La pérdida de ello", con Ben Mink colaborador en violín eléctrico.
Las señales también representó una transformación radical de estilo, aparte de los cambios instrumentales. El álbum contenía Rush sólo EE.UU. principio hit pop-40, "Hombre Nuevo Mundo", mientras que otras más experimentales de canciones como "Digital Man", "Las armas" y "Química" amplió el uso de la banda de ska, reggae , y funk. Aunque los miembros de la banda decidió conscientemente a avanzar en esta dirección general, se sentían satisfechos con largo tiempo productor Terry Brown, el estudio de tratamiento de señales y de parted maneras con él en 1983. Estos diversos estilos que entran en juego nuevas en su próximo álbum de estudio.
Neil Peart Simmons electrónico empezaron a incorporar a partir de 1984 Bidones de Gracia Bajo presión
El estilo y la producción de señales y se aumentaron a nuevas alturas en 1984 la gracia bajo presión. Se Peart nombre que el álbum, ya que se apropia de las palabras de Ernest Hemingway para describir lo que la banda tuvo que pasar después de tomar la decisión de dejar a Terry Brown. Productor Steve Lillywhite, que la fama adquirida con el éxito de las producciones de la mente simple y U2, se alistó a la producción de gracia bajo presión. Sin embargo, el respaldo a cabo en el último momento, en gran parte a la ira de Lee, Lifeson y Peart. Lee dijo: "Steve Lillywhite no es realmente un hombre de palabra .... después de haber aceptado hacer nuestro disco, obtuvo una oferta de Simple Minds, cambió su mente, volaron con nosotros, .. por lo que nos sitúa en una posición horrible ". Finalmente Rush Peter Henderson contrató a co-producir el álbum y el ingeniero en su lugar.
Musicalmente, si bien el uso de Lee secuenciadores y sintetizadores de la banda sigue siendo la piedra angular, su atención a las nuevas tecnologías se complementa con la adaptación de Peart Simmons batería y percusión electrónica. Lifeson las contribuciones en el álbum fueron decididamente mayor para actuar como una reacción a la minimalista papel que desempeñó en las señales. Sin embargo, muchos de sus texturas de guitarra marca permanecido intacto en la forma de abrir los acordes del reggae y el funk y la nueva ola de ritmos; "Alerta Temprana Distante", "Red Lentes", "Red Sector A" y "El Enemigo Dentro de" servir como ejemplos.
Con nuevo productor Peter Collins, la banda lanzó la potencia de Windows 1985 y 1987 del Alto el fuego. La música de estos dos discos le da mucho más énfasis e importancia a Lee varias capas sintetizador trabajo. Aunque los fans y críticos Lifeson tomó nota de la disminución de la guitarra de trabajo, su presencia sigue siendo palpable sobre "El Big Money" (el álbum de la única cartografía modestos), con focos de "Gran Dibujos", "Middletown los Sueños" y "Maratón". Lifeson, al igual que muchos guitarristas de finales del decenio de 1980, experimentó con los procesadores que la reducción de su instrumento de cuerda echoey ráfagas y maquinilla de afeitar-fina conduce. Alto el fuego representa a la vez una pequeña ampliación de la guitarra estilos se encuentran en poder de Windows, y, según allmusic crítico Eduardo Rivadavia, la culminación de esta era de Rush. Considerando que los últimos cinco álbumes vendidos Rush platino o mejor, espera su fuego sólo fue de oro en noviembre de 1987, a pesar de que logró pico en el número 13 en el Billboard 200.
Un tercer álbum en directo y video, a mano alzada (1989), también fue liberado por el mercurio a raíz de la potencia de Windows y mantener el fuego giras, demostrando los aspectos de la carrera en los años 80. Una votación a mano alzada se reunió con un fuerte ventilador aprobación, pero crítico de Rolling Stone Michael Azerrad desestimó como "músculo musical" con 1,5 estrellas, alegando Rush aficionados poder ver sus favoritos trío como "la santa trinidad". Sin embargo, una muestra de manos logrado superar la marca de disco de oro, alcanzando el número 21 en el Billboard 200. [37] En este punto, el grupo decidió cambiar los sellos discográficos de mercurio a Atlántico. Después de la salida de Rush en 1989, El mercurio liberado un doble platino en dos volúmenes la compilación de su catálogo Rush, Crónicas (1990).
Rush comenzó a desviarse de su estilo de 1980 con los álbumes Presto y Roll The Bones. Producido por el ingeniero y músico registro Rupert Hine, estos dos discos se Rush arrojar gran parte de su teclado saturado sonido. A partir de 1989 la Presto, la banda ha optado por los acuerdos que fueron mucho más centrado en la guitarra de los últimos dos álbumes de estudio. A pesar de los sintetizadores se sigue utilizando en muchas canciones, el instrumento ya no era presentado como la pieza central de las composiciones de Rush. Continuar esta tendencia, 1991 Roll de los huesos amplió el uso de un modelo de tres de aproximación por instrumentos con aún menos atención a los sintetizadores que su predecesor. Si bien musicalmente estos discos no se apartan significativamente de un sonido pop-rock, Rush han aferrado a su enfoque de la incorporación de las huellas de estilos musicales exóticos. "Roll The Bones", por ejemplo, exposiciones de funk y hip hop elementos, y la pista instrumental "¿Dónde está lo mío?" características de varios componentes de jazz. Este regreso a la instrumentación de tres piezas ayudó a allanar el camino para futuros álbumes a mediados de los años 90, que adoptar una fórmula más sencilla de rock.
La transición de los sintetizadores de guitarra más orientado a la instrumentación y orgánica continuó con el álbum Counterparts 1993 y su seguimiento de 1996 de la prueba de eco, de nuevo ambas producidas en colaboración con Peter Collins. Musicalmente, Counterparts y Test For Echo Rush son dos de los más impulsados por la guitarra álbumes. Aunque la música en general no se cumplen los criterios de "rock progresivo", algunas canciones aprobó un formato dinámico. Por ejemplo, "tiempo y movimiento" tiempo firma posee múltiples cambios de uso y de órganos, mientras que la pista instrumental "Limbo" , consta de varios complejos pasajes musicales a lo largo. Musicalmente, Test For Echo conserva gran parte del hard rock / alternativo estilo ya trazado en el registro anterior. Lee y Lifeson de juego se mantuvo más o menos sin cambios, sin embargo, una modificación en la técnica se puso de manifiesto en la Peart juego debido a la formación de jazz y swing bajo la tutela del instructor de jazz Freddie Gruber durante el intervalo entre contrapartes y Test For Echo. En de octubre de 1996, en apoyo de Test For Echo, la banda se embarcó en una gira de América del Norte, la banda de la primera sin un acto de apertura y denominado "Una Noche con Rush". La gira se divide en dos segmentos que abarca de octubre a diciembre de 1996 y mayo y julio de 1997 con la banda a una tregua entre las piernas.
hiato y regreso (1997-2005)
Después de terminando el recorrido de prueba para la promoción de Eco en 1997, la banda entró en una pausa de cinco años debido principalmente a las tragedias personales en la vida de Peart. La hija de Peart Selena murió en un accidente automovilístico en agosto de 1997, seguido de su esposa Jacqueline de la muerte por cáncer en junio de 1998. Peart tomó una pausa y reflexionar para llorar, tiempo durante el cual viajó extensamente por toda América del Norte en su moto BMW, que cubre 88.000 km (55.000 millas). En algún momento de su viaje, Peart decidió regresar a la banda. Peart escribió Ghost Rider: Viajes por carretera en la curación como una crónica de su recorrido geográfico y emocional. En este libro se escribe de la forma en que él había dicho a su bandmates en el funeral de Selena, "me consideran jubilados." El 10 de noviembre de 1998 un triple CD álbum en directo titulado Diferentes Etapas fue puesto en libertad, dedicado a la memoria de Selena y Jacqueline. Mezclado por Paul Northfield productor y de ingeniería por Terry Brown, que contiene tres discos llenos de grabados de actuaciones de la banda Counterparts, Test For Echo, y A Farewell to Kings giras, marcando el cuarto álbum en vivo lanzado oficialmente por la banda.
Después de un tiempo de llorar y volver a las piezas de su vida, y mientras visitaba desde hace mucho tiempo Rush fotógrafo Andrew MacNaughtan en Los Angeles, Peart se presentó a su futura esposa, la fotógrafa Carrie Nuttall. Nuttall Peart se casó el 9 de septiembre de 2000. A principios de 2001, anunció a su banda que estaba dispuesto a entrar una vez más el estudio y volver en el negocio de hacer música. Con la ayuda del productor Paul Northfield la banda regresó en mayo de 2002 con Vapor Trails, escrito y grabado en Toronto. Para anunciar el regreso de la banda, la única pista de plomo y el álbum, "Una pequeña victoria" fue diseñado para captar la atención de los oyentes, debido a su rápida guitarra y ritmos de tambor. Senderos de vapor fue la primera grabación en estudio no incluir un solo sintetizador, órgano o teclado parte desde principios del decenio de 1970. Mientras que el álbum está casi completamente basada en la guitarra, es absolutamente desprovisto de cualquier sonido convencional de solos de guitarra, una decisión consciente hecha por Lifeson durante el proceso de escritura. Según la banda, todo el proceso de desarrollo de Senderos de vapor extremadamente gravar y tomó aproximadamente 14 meses hasta el final, con mucho, el más largo de la banda había gastado la escritura y la grabación de un álbum de estudio. El álbum debutó alabanza a moderada y se apoyada por la banda de la primera gira en seis años, incluyendo por primera vez conciertos en la Ciudad de México y Brasil, donde jugó a algunas de las más grandes multitudes de su carrera profesional.
Un triple CD y doble álbum en directo de Rush en Río de DVD fue lanzado a finales de octubre de 2003 con un concierto grabado en la última noche de su Vapor Senderos Tour, 23 de noviembre de 2002, en el Estadio del Maracanã, en Río de Janeiro, Brasil. Para celebrar su 30 aniversario, en junio de 2004 vio la liberación de los votos, un estudio del PE registrados en los suburbios de Toronto, con ocho portadas de los artistas tales como la nata, la OMS y la Yardbirds, bandas que los miembros de Rush citan como inspiración en todo el momento de su creación. También en el verano de 2004, Rush golpeó de nuevo el camino para la muy exitosa 30 º aniversario Tour, las fechas de juego en los Estados Unidos, Canadá, el Reino Unido, Alemania, Italia, Suecia, la República Checa, y la Países Bajos. El 24 de septiembre de 2004 un Frankfurt, Alemania concierto fue grabado en el Festhalle de DVD (titulado R30: Live in Frankfurt), que fue puesto en libertad el 22 de noviembre de 2005.
Serpientes y flechas (2006-presente)
Durante las entrevistas de promoción para el R30 de DVD en vivo En Frankfurt, el grupo puso de manifiesto su intención de comenzar a escribir el nuevo material a principios de 2006. Mientras que en Toronto, Lifeson y Lee comenzó el proceso de escribir canciones en enero de 2006. Durante este tiempo, simultáneamente Peart asumió su papel de la escritura lírica, mientras que residen en el sur de California. El siguiente mes de septiembre, optó por contratar Rush productor Nick Raskulinecz para co-producir el álbum. La banda entró oficialmente Allaire Studios en Shokan, Nueva York en noviembre de 2006 a fin de registrar la mayor parte del material. Tomando la banda de cinco semanas, los períodos de sesiones que terminó en diciembre. El 14 de febrero de 2007, un anuncio fue hecho en el sitio web oficial de Rush que el título del nuevo álbum se Serpientes y flechas. El primer sencillo, titulado "Far Cry", fue puesto en libertad a estaciones de radio de América del Norte el 12 de marzo de 2007 y alcanzó el # 2 en Mediabase Incorporar y Radio y registros gráficos.
El sitio web de Rush, recientemente rediseñado el 12 de marzo para apoyar el nuevo álbum, también anunció que la banda emprenderá una gira que comenzará en el verano. Serpientes y flechas fue puesto en libertad 1 de mayo de 2007 en América del Norte, donde debutó en el # 3 en el Billboard 200 con aproximadamente 93.000 unidades vendidas en su primera semana. Coincidiendo con la temporada de huracanes del océano Atlántico, "Spindrift" fue lanzado como el segundo oficial de radio única el 1 de junio de 2007, mientras que "El más grande Bowl (A Pantoum)" vio único estado el 25 de junio de 2007. "El más grande Bowl" situado en el top 20 de Mainstream Rock y la base principal de los medios de comunicación gráficos, sin embargo, "Spindrift" no aparecen en ninguna tabla comercial. El proyecto de gira intercontinental en apoyo de Serpientes y flechas comenzó el 13 de junio de 2007 en Atlanta, Georgia, llegando a su fin el 29 de octubre de 2007 a las Hartwall Arena de Helsinki, Finlandia .
De 2008 parte de la gira se inició el 11 de abril de 2008 en San Juan, Puerto Rico en el Coliseo José Miguel Agrelot y culminó el 24 de julio de 2008 en Noblesville, Indiana, en el Centro de Música de Verizon Wireless. El 15 de abril, la banda Serpientes y flechas en libertad en vivo, un doble álbum en directo que documenta la primera etapa de la gira. Estas mismas actuaciones que figuran en Serpientes y flechas filmado en vivo en el escenario en Ahoy Rotterdam, Países Bajos el 16 y 17 de octubre de 2007 fueron liberados 24 de noviembre como un DVD y Blu-Ray conjunto. El video también incluye imágenes de la 2008 parte de la gira, grabado en el Anfiteatro de Verizon Wireless en Atlanta.
Como la banda se acercó a la conclusión de su gira Serpientes y flechas, que anunció su primera aparición en la televisión estadounidense en más de 30 años. Rush fue entrevistado por Stephen Colbert y su rendimiento "Tom Sawyer" en el Colbert Report el 16 de julio de 2008. Siguiendo a montar una película revisor lo ha llamado un "pop ola cultural", que también apareció en la película de comedia I Love You, Hombre.
El 16 de febrero de 2009, Lifeson comentó que la banda puede empezar a trabajar en un álbum nuevo en el otoño de 2009 con Nick Raskulinecz una vez más la producción.
estilo musical e influencias
Rush del estilo musical ha cambiado sustancialmente en los últimos años. Su álbum debut está fuertemente influenciada por British Blues-rock: una amalgama de sonidos y estilos de estas bandas de rock como Cream, Led Zeppelin y Deep Purple. Durante los primeros álbumes de su estilo sigue siendo esencialmente la roca dura, con fuertes influencias de la OMS , y Led Zeppelin, , pero también se convirtió cada vez más influenciada por el movimiento británico de rock progresivo. En la tradición del rock progresivo, Rush escribió canciones prolongada irregular y con múltiples firmas de tiempo combinado con la fantasía y la ciencia ficción inspirada en la letra, sin embargo, no suavizar su sonido. Esta fusión de duro y el rock progresivo se mantuvo hasta el final de la década de 1970. En la década de 1980, sin embargo, Rush éxito fusionado su sonido con las tendencias de este período, experimentando con New Wave, reggae y pop rock. Este periodo incluye la banda más amplia utilización de instrumentos como sintetizadores, secuenciadores y percusión electrónica. Con el enfoque de principios de los años'90 y el carácter de Rush sonido sigue intacta, la banda transformó su estilo, una vez más, para armonizar con el movimiento de rock alternativo. El nuevo milenio ha visto regresar a un rock and roll de raíces de sonido, aunque con la producción moderna.
